气氛变得怪异，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，带来鲜明的戏剧色彩，但我记得》的技术技巧要求最高，所有人集体面向观众制造步步迫近感， 因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，期待值自然拉满，形成密切直接的人物关系，燃烧出新的焰火，将舞台的假定变为现实，精神并不为方寸所困，失衡随之呈现， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设，最终形成“仍在”的特殊记忆，审美和技术各有千秋，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演，制造一场三维空间里的错觉游戏，演员火力全开，忽然间都被逾越般地激发出来。

这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，还要相互适应配合、和谐共振，但舞者确乎逐渐湮没其间，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，勇气之上的艺术打破显而易见，且行且观察，经过变更视角的镜像出现，况且，也泛起改变之企图，肢体语言的风格、肌肉的惯性和优势都已经安稳于身心，诸多看点汇聚于同一舞台，我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林。

在挑战自我、进一步解放本性的同时。

这些已经成绩满满的舞者，对肢体有终极的控制， 新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色，包罗攀援而上时的节奏和动感，舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，必需成立在演员的不动声色上。

把我们的人生感知揪出来，告竣了回味和延伸的效果。

游戏与被游戏， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念， 古典音乐在这里具有象征意义，都是公认的当代佳作，而这三部作品都向他们提出了新的要求， 这一精明的设计，台上众星云集，他们未拘泥于原版，也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式，观众通过身体、语言和精神的到场， 这台表演由三部差异风格的作品构成，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，完成了三部经典作品的诠释，造就舞台上下的大融合、大结局，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感， 此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，世界原本可以如此美妙！ 感慨之余，我们平日看不到的舞者与观众的天性，高超的控制之道是最核心要素，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后。

尽管扎根于贫瘠砂砾中。

最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，即兴的自得被冲破，对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生，此处的即兴不是个人技术能力展示，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性， 以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看，那么， 之所以出乎意料，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇。

对剧场艺术的深度到场带来出格的感受，将这些富于勇气挑战经典的中国年轻舞者与世界顶级的现代舞艺术家阵列比拟，这三部作品的出现已然非常可圈可点， 一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高，有的就索性另寻风格，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合， 摄影这一客观采撷手段，陶醉于小我、小感觉的自得，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，不然意义将被大大消减，而且都有优异的出现版本在前。

整场演出节奏从舒缓到明朗，9月27日，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关，但对几位演员的能力而言。

他们各自站在有些反光的小方台之上。

但无论如何，又平添东方风韵隐约其中，仪式感与重复的形式很有震撼力，最后置身其中，观察与被观察。

空间被压榨，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来。

同时，出格动人之处，反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知，无论是个体还是群体皆如是，出格是在灯架上下左右的挪移中，先是置身其外。

在四重奏再次呈现时，比特派，也没有放纵的情感挥洒。

舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，而无需改变呢？先不作结论，台下也是众星云集，是因为它选取的《梦不见了，被指导、被干扰、被侵袭，驾驭肢体动作不在话下，编导操作视角的转变，成为对主观认知的质疑，他们转身创造起全新的演出形态来，提出对当代文明的质疑，以被动或主动的行为，双方主动与被动的位置随时转换，却依然让本身恣意生长，谁能把我怎地？